随想「あきらめましょうと別れて見たが(TASCマンスリー７月号　掲載） 　團伊玖磨先生の27冊の「パイプのけむり」は、今も私の混然とした書斎の後ろのテーブルの上に積み上げられています。私の人生でもっとも忙しかった時期と一緒に歩いてきたこの本の重みは、わたくしにとっては、札束を積み上げられるよりも素晴らしい宝の山だったのです。 　楽しかったときも、苦しかったときも、歓喜に飛び上がっていた時も、別れで悲しみに打ちひしがれた時も、この本はバイブルのように、いつも、手の届くところに置いておけば私に明日への道標と活力を与えてくれたものです。 　どの文章も大好きですが、特に初期の頃の文章は、体全体に震えが来るほどの懐かしさで一杯になるのです。「どの文章ですか」と問われれば、即座に、２０編や３０編のタイトルを並べ立て、その一つ、一つの文章を賛美し、感嘆し、感涙にむせび、鏡舌になるのです。 　ふつうだったら饒舌過ぎたと自己嫌悪に落ちいるのですが、このときだけは、自己嫌悪に陥ることもなく團さんの「パイプのけむり」に回帰している自分を発見するのです。 　團さんにとっては、旅のことも、動物のことも、植物のことも、釣りのことも、お天気のことも、食べ物のことも、科学者が一つ一つ論理を積み上げていくように全てが研究の対象だったように思います。 　しかし、何と言っても白眉は、人との出会いと別れをテーマにした文章です。もちろん、人の一生を著述されるわけですから、文章は、回想風に綴られていくわけですが、その経緯が形容できない哀歓を味あうこととなるのです。 　人との出会いでは、どの方との物語も興味つきないものがありますが、私のもっとも好きなのは、作曲家の佐々木俊一さん（1907〜1957）との出会いと別れが、忘れられない一文です。 　【・・・・鎌倉駅前の呑み屋で一人酒を飲んでいた。…僕は、撞く小声で「無情の夢」を口ずさんでいた。 　暫くして、向こうの方にいた小父さんが突然立ち上がり、僕のそばへ来て、僕を見詰め、 　「君は、その歌を好きですか」 　と言った。 　「ええ、好きです、大変好きです、大好きですよ、節が良くて、良くてさ」 　「そうか、そうでしたか」 と言い 　「その　歌は、わしが作曲した」 と僕の手を固く握った。・・・・・・】 　これが、３０歳そこそこの團青年、５０歳そこそこの佐々木俊一さんとの初めての出会いだったのです。 　佐々木さんの作曲の経歴は、素晴らしいものがあります。ビクターの新人佐々木さんのデビュー作、昭和７年の「涙の渡り鳥」は小林千代子が歌ってレコード界始まって以来のヒット曲になりました。 　昭和８年の「島の娘」は蔑町の芸者勝太郎が歌って一世を風靡し、昭和10年「無情の夢」はイタリア帰りのクラシックの声楽家、児玉好雄が歌い20万枚売れたと言われています。また、同名の映画「無情の夢」(日活)が封切られ、この曲の流行に輪を掛けました。 　どれも、わが家にあったＳＰ盤です。團さんが酒場の片隅で歌い、功なり名をあげた流行作曲家との珍しい出会いに、忘れられない人だったと書かれています。 　３６年間、４０歳から７６歳を超えて、１８４７回も掲載された、「パイプのけむり」には、毎回素晴らしいドラマが描かれ、親から子へ、子から孫へ時代を越えて多くの人々に読まれてきました。 　アサヒグラフの廃刊は、そんな多くの人々との無念な別れでもあったと思うのです。 「生病老死、愛別離苦ほ、人の世の定めです。親しんで下さったみなさん、それでは、さようなら」と、「パイプのけむり」に残された言葉に、「先生、終わっていませんよ。音楽と本があるかぎり、世の人々は、何時までも先生を忘れやしませんよ」と一人つぶやいています。(早崎日出太）